Beauty And The Beast [UK IMPORT]

Die schoene und kluge Belle begibt sich im Austausch fuer ihren liebenswerten, schusseligen Vater in das Zauberschloss des geheimnisvollen, schrecklichen Biestes. Da jeder weiss, dass sich das Maedchen und das Tier im Verlauf der Handlung naeher kommen, kuemmert sich der Film nicht vordergruendig darum, sondern verlaesst sich auf einzelne romantische Szenen, die zudem mit Humor vor der uebergrossen Ruehrung bewahrt werden. So enden beispielsweise die aufgeregten, taeppischen Versuche des Biestes, sich auf das erste Rendezvous vorzubereiten, in einer hinreissenden Walzerszene.

Durch die Reduktion der Liebesgeschichte entstand viel Raum fuer wunderbare Nebenfiguren. Versorgt werden Biest und Schloss naemlich durch belebte Haushaltsgegenstaende, da die Dienerschaft ehemals mitverzaubert wurde. Die muetterliche Teekanne Madame Pottine, die hoefliche Kaminuhr Monsieur von Unruh und Haushaltsvorstand Lumiere, seines Zeichens Kerzenleuchter, sind herrlich komische, detailreich gezeichnete Charaktere, die lebendiger als manch menschlicher Zeichentrickcharakter wirken. Ein Meisterwerk der Animation ist die revueartige Geschirrparade, die Belle aufheitern soll, und eine eindeutige Hommage an den zeichnerisch noch immer aufwaendigsten Disney-Film Fantasia.

Die Helden und Boesewichter der Geschichte sind so disneytypisch wie -untypisch. Meisterhaft gezeichnet und an der Natur und historischen Vorbildern orientiert -- so ist die Verwandlung des Biestes Skulpturen von Michelangelo nachempfunden, welche Menschen zeigen, die sich aus Felskloetzen herausschaelen --, erfuellen sie den Disney'schen Massstab nach technischer Perfektion. Inhaltlich heben sich die Hauptcharaktere von vorigen Filmen ab: Belle durch ihre Klugheit und ihr Aufbegehren gegen gesellschaftliche Ansprueche, sie ist weder die duldsame Schoene der Vorlage noch eine brave Heldin a la Cinderella oder Schneewittchen und die sieben Zwerge. Boesewicht Gaston, gezeichnet vom deutschen Disney-Animateur Andreas Deja, faellt nicht durch von Beginn praesente Niedertracht auf, vielmehr offenbart sich sein garstiges Wesen erst nach und nach. Auch ist ihm seine Bosheit nicht ins Gesicht geschrieben, sondern er ist ein attraktiver Schoenling, der als Parodie auf den amerikanischen Koerperkult gesehen werden kann.

Die Musical-Elemente sind ein Stimmungszauber, da auf unterhaltsame Weise Situationen beschrieben und Charaktere gepraegt werden. Die Lieder stammen von Alan Menken (Oscar fuer beste Hintergrundmusik) und dem inzwischen verstorbenen Howard Ashman, der bereits fuer Arielle ausgezeichnet und posthum mit einem Oscar fuer den besten Originalsong geehrt wurde. Aufgrund des Broadway-Erfolges des Musicals nach dem Zeichentrickfilm wurde die vorliegende Fassung um ein Lied und einige schoene Tanzszenen erweitert.

Studio-Boss Jeffrey Katzenberg hat die Geschichte zur Verfilmung gewaehlt, "weil sie aus uns bessere Menschen macht". Vielleicht nicht bessere, aber bezauberte Zuschauer. --Christina Kalkuhl